Новый Арт Театр: гастроли в Калуге

18 июня в Инновационном Культурном Центре Калуги Новый Арт Театр представит спектакль «Кое-что о том самом и не только…», искреннюю и трогательную историю о взрослении, настоящей дружбе и первых больших мечтах. Спектакль возвращает в то время, когда Вселенная была совсем рядом, а дружба — самой настоящей и преданной. Спектакль был поставлен основателем театра Дмитрием Калининым по собственной пьесе.  

В центре истории Димка, юный мечтатель из старого московского двора на Якиманке, грезящий о покорении далёкого Марса вместе со своим лучшим другом. Сквозь призму детских воспоминаний на сцене оживают и другие яркие персонажи двора — хулиган Серёга, кокетка Оля, фантазёр Вовка, непоседа Кука, неугомонная Ядвига, красавица Галя и мудрая баба Люба, так похожая на бабушек с дворовых скамеек.

Зрителей ждут тёплая ностальгия, добрый юмор, разборки из-за конфет — самой ценной «валюты» детства — и полёты к мечтам, которые становятся возможными только в окружении настоящих друзей!

И дети, и взрослые смеются и грустят вместе с героями. Для юных зрителей от 12 лет это возможность увидеть в актёрах не только себя, но и своих родителей много лет назад. Для взрослых спектакль станет долгожданным путешествием на машине времени в собственное детство, где главными героями всех историй были они сами.

«Кое-что о том самом и не только…» — это спектакль-ностальгия и лёгкая комедия с глубоким смыслом о самом главном: как важно не терять в себе ребёнка и верить в невозможное.

Накануне гастролей в Калуге воспитанник Дмитрия Калинина, режиссёр, актёр и композитора Евгений Харланов рассказал, в чём особенности спектаклей Нового Арт Театра:

«Спектакли Дмитрия Калинина отличаются его особенной формой изложения. В первую очередь бросается в глаза степень условности, которую он может себе позволять, особенно в его авторских пьесах. Функциональная сценография определяется исключительным минимализмом, часто сведённым до однородных элементов, которые, как конструктор, собираются в разнообразные формы и могут служить как реквизитом, так и новым местом действия.

Самые яркие примеры здесь: «Если ворон в вышине…» (вёдра), «Дихлофосу – нет!» (стулья на колёсах), «Дураки» (лестницы), «Вода в стакане» (деревянные палеты), «Маленькие трагедии» (пандусы), «Лошадиная песня» (канаты). Таким образом он всегда добивается самобытного и в чём-то абсурдного мира спектакля. Лаконичности и единой целостности действия. Бытовые элементы в таком случае становятся действующими лицами, на сцене присутствует только самое важное – то, без чего невозможно рассказать эту историю. Такой подход сразу же сообщает зрителю, что он в театре, что здесь не надо искать документальной правды, её нет и не будет, а будет правда сценическая.

Мы зададим условия игры и поверим в них, тогда и зритель поверит. Как только это произойдёт, мир на сцене станет настоящим. Даже более чем наш обыденный. Этот мир будет диктовать характер мизансцен, способ существования актёров и систему оценок. Определённую для каждого спектакля, в зависимости от жанра, но всегда яркую. Образы становятся выпуклыми, часто нарочито большими. Мизансцены построены жёстко, никто по сцене не болтается, тут же начинает работать и определённое световое оформление, которое тоже становится частью сценографии. Пятна. Они позволяют персонажу из темноты возникнуть и раствориться в ней же, запомнившись в определённый момент проживания, в конкретной эмоции, отпечатавшись как картинка.

Этот приём любил Валерий Белякович. Вероятно, у него Дмитрий Калинин это и подсмотрел. При такой схеме актёр просто не может пойти куда-то по своему усмотрению, потому что неизбежно окажется в темноте. Любая импровизация будет заключена внутри уже выбранной мизансцены.

Благодаря выпуклости мизансцен и не бытовому существованию вскрывается поэтическое содержание пьесы. При верной работе актёров тема выходит на первый план и звучит очень громко, добирается до зрителя при помощи условного языка, читается многослойность, возникает театр. Это всё звучит, как концептуальный театр, но на самом же деле в руках Калинина это не так. Я не случайно заговорил о поэзии, дело в том, что спектакль Калинина похож на стихотворение. Принцип Дмитрия даёт много места для метафор и аллегорий, что делает содержание объёмным. Метафора рассказывает зрителю (а в стихах читателю) больше, чем сто страниц текста. За это мы любим хорошие стихи, за этим же мы идём в театр.

Тут присутствует опасность: сваливаясь в схему, актёры теряют энергию, происходит голый наигрыш и спектакль быстро умирает, форма начинает превалировать и содержание не вскрывается, тогда можно неверно истолковать постановку, оценив её, как неудачную и, даже бесталанную. Однако это не так. Сыграть спектакль Дмитрия невозможно на одной лишь органике, здесь требуется яркий образ, пластичность, работа с голосом, ритмом, темпом. Кинематографическое существование не позволит форме раскрыться, будет спорить с ней, содержание станет расплывчатым.

При этом всегда присутствует ясность мысли. Никакого излишнего символизма и попытки объяснить что-либо через символ. Взаимоотношения героев внятны, задачи отчётливо прослеживаются, а мизансцена сама вскрывает внутреннее содержание.

Важным элементом его спектаклей всегда является ирония и стремление к свету. Он стремится рассказывать историю живо, даже весело, но потом находит способ нажать на болевую точку. Найти её там, где и не предполагалось. Даже в трагической истории Калинин будет искать свет, уводя в сторону от повседневности, чернухи, уныния.

Особенностью спектаклей, где он же является и автором пьес является то, что текст всегда был написан с прицелом на конкретных актёров, и если роль исполняет человек, который спектакль выпускал, то, вероятнее всего, это очень точное слияние персонажа с его исполнителем.

Калинин неплохо орудует музыкальным материалом. Никакой проходной музыки у него не бывает, и он всегда использует лейтмотив. Подложек и фонов тут не встретить. Так же как почти не встретить звуков из реальной жизни: дождь, метель и пр. Эти элементы всегда выражаются скорее через музыкальный образ, нежели реалистическим методом».

Для справки

Будучи воспитанником детской театральной студии Нового Арт Театра, созданной Дмитрием Валерьевичем Калининым в 1994 году, Евгений Харланов решил продолжить дело своего учителя. Успешно окончив в 2010 году актёрский факультет Театрального института им. Б. Щукина —худ. рук. Р. Ю. Овчинников, в 2021 году поступил на заочное отделение режиссёрского факультета того же ВУЗа – художественный руководитель курса А. Ю. Левицкий. Евгений Харланов на сегодняшний день является студентом 5-го курса.

За последние два года Евгений Харланов на разных сценах страны осуществил несколько своих режиссерских работ. Так в прошлом году на сцене Нового АРТ Театра, к 30-летию, им был поставлен спектакль «Подлипки FM», рассказывающий о тех самых 90-х, когда и создавался этот уникальный театр.

В начале 2026 года Евгений Харланов поставил на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии в качестве приглашённого режиссера спектакль - драму «Линия соприкосновения» о разделенной обстоятельствами войны семье, по одноименной пьесе Виталия Павлова.

А совсем недавно, 20 мая, на сцене Екатеринбургского ТЮЗа в постановке молодого режиссёра Евгения Харланова успешно прошла премьера спектакля по пьесе Валентина Катаева «Квадратура круга».