Эволюция жанра «лубок»

На выставке «Союзлубок» представлены важные этапы развития советского лубка — от дореволюционных образцов до предметов и полиграфии последних лет советского проекта.

Лубочные картинки оказали влияние на творчество Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Казимира Малевича, Владимира Татлина и многих других мастеров русского авангарда. Они увлеченно коллекционировали и изучали народное искусство, создавая на его основе собственные живописные приемы.

Для лубка как жанра характерны простота и доступность, выразительность и яркость образов, наличие слоганов и пояснительных текстов внутри сюжета — часто шутливых, поучительных, сатирических, а также использование фольклорных мотивов и бытовых сцен, библейских, сказочных и исторических сюжетов. В Европе лубок распространился в XV веке с появлением книгопечатания, а в России — в XVII веке, быстро завоевав популярность и став одним из самых ходовых товаров.

До революции 1917 года лубок чаще использовали народники и эсеры — для пропаганды среди крестьянства. Они высмеивали чиновников и капиталистов, иллюстрировали идеи социальной справедливости, применяли знакомые крестьянам образы и язык. В послереволюционные годы лубок стал инструментом трансляции советской идеологии на массовую аудиторию, используя понятный и близкий народу язык прикладного искусства. В послевоенный и позднесоветский периоды лубочный стиль больше выполнял роль средства актуализации народных традиций. Этот этап развития отмечен расцветом лубка в рамках декоративно-прикладного искусства, бытового дизайна и книжной иллюстрации.

Выставка «Лена Лангер. Там русский дух» представляет живописные работы современной художницы Лены Лангер. По структуре они напоминают традиционные лубки, а по смыслу обращены к самым глубоким и архетипическим слоям нашей культурной памяти.

Художницу волнует ощущение разрыва между русской культурой и ее восприятием сегодня. Исследуя такие явления, как фольклор, верования, приметы, ритуалы и праздники, она пропускает их через опыт современного человека, погруженного в цифровую среду, и переводит историю в актуальную плоскость — в язык мема, шутки, игры.

В лаконичных композициях, собранных из плоскостей локального цвета, используются выразительные, мгновенно считываемые типажи, разыгрывающие известные сказочные и литературные сюжеты. Однако за кажущейся прямолинейностью скрываются более сложные и тонкие отсылки к работам Казимира Малевича, Кузьмы Петрова-Водкина, Анны Лепорской и других знаменитых художников.

Выставки будут работать до 3 мая.