Владимир Татлин. Конструкция мира

Это первая за 30 лет выставка в России о творчестве Владимира Татлина, собравшая более 220 экспонатов. Оригинальные живописные и редко экспонируемые графические работы, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции позволят проследить весь творческий путь главного мечтателя русского авангарда.

Владимир Татлин — ключевой художник и теоретик авангарда XX века, чьи идеи оказали огромное влияние на развитие искусства. Он был фигурой неоднозначной, например, искренне верил в идеалы революции и роль художника в строительстве новой жизни. Его главные проекты были дерзкой попыткой «завоевать будущее» и воплощали главный принцип авангарда — слияние искусства и жизни.

Татлин первым превратил утилитарные материалы в объект искусства и создал совершенно новое произведение — трехмерный пространственный контррельеф. Его Памятник III Интернационалу (Башня Татлина) не воплотился, но предвосхитил развитие кинетической архитектуры и стал самым узнаваемым образом советского авангарда. Концепции Татлина о пространстве и движении, гармонии формы и функции заложили основные принципы современного промышленного дизайна. Проект безмоторного летательного аппарата «Летатлин» стал художественным выражением единства природы, искусства и техники.

К сожалению, многие его работы были утрачены, а сохранившиеся рассредоточены по музеям и частным коллекциям. Ретроспектива — результат большой работы. Впервые история творческого пути Владимира Татлина рассказана, охватывая все этапы: от ранних авангардных экспериментов до поздних живописных и театральных работ. Архитектура выставки выстроена вокруг разных граней неординарной личности Владимира Татлина. Это семь разделов: «Плаватель», «Певец», «Управник», «Вестник», «Учитель», «Летатель» и «Делатель».

На выставке представлены одни из ключевых для понимания эволюции идей художника работ. Ранняя живопись — первый автопортрет «Матрос» (1911) и картина-манифест Татлинского живописного кубизма «Натурщица» (1913), эскизы декораций к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя» (1913) и костюмы к опере Рихарда Вагнера «Летучий голландец» (1915–1918), натюрморты и портреты, относящиеся к поздней живописи Татлина — «Садовые цветы» (1938), «Портрет художницы Левашовой» (1942), «Портрет старика» (1947). Э

Важное место на выставке занимают реконструкции (19 объектов), в том числе специально созданные для экспозиции: контррельеф с бутылкой, сервиз и стул, который впервые удалось сделать деревянным, как задумывал сам Татлин. Уникальные реконструкции Памятника III Интернационалу и углового контррельефа, созданные по принципам научной реконструкции командой Дмитрия Димакова (крупнейшего специалиста по творчеству Татлина), стали частью коллекции Центра «Зотов».

Выставка дополнена звуковой средой, созданной проектом CINEMATICA, над музыкой для выставки работали композиторы Глеб Андрианов и Павел Поляков. Из раздела в раздел зрителю помогают в раскрытии многогранной личности Татлина озвученные воспоминания его коллег и товарищей.

К открытию выставки издан каталог, первая полная монография Владимира Татлина на русском языке, в которую вошли как новейшие исследования, так и хрестоматийные тексты: статьи ученых-первооткрывателей Татлина и современных исследователей, документы и тексты самого художника с подробными комментариями, альбом с двумя сотнями работ Татлина, а также воспоминания современников о нем, многие из них публикуются впервые.

Выставку сопровождает насыщенная параллельная программа. Дирижер Теодор Курентзис и резиденты его оркестра подберут музыкальные произведения, которые позволят глубже погрузиться в контекст выставки и взглянуть на изобразительное искусство с иной стороны.

Кураторский лекторий Дмитрия Краснова «Человек, который видел будущее» предложит цикл из шести лекций и паблик-токов, посвященных художнику, чье творчество стало связующим звеном между искусством, инженерией и мечтой о «новом человеке». В ходе цикла слушатели познакомятся с разными аспектами деятельности Татлина — от живописи и театральных декораций до промышленного дизайна, архитектуры и утопий движения. Также состоится серия практических мастер-классов «Культура материалов», вдохновленная одноименным курсом, который Владимир Татлин преподавал во ВХУТЕМАСе.

Выставка будет работать до 22 марта.